История на балетa Early балет развитие Думата балет е френски произход, още в началото на 1400 е Доменико ди Piacenza, италиански, описани театрални танци, наречени Balletto. Завършени конкурси за музика и танц се проведоха по време на които мъжете са били напълно облечен в перуки, блузи, якета и шалвари. Жените носели богато украсени рокли на много слоеве, с тегло, което се обремени да застане, да не говорим изпълнява инча трупи, съставени от стотици, включени не само на външни изпълнители, но членуват в съда на херцога, чиято цел е да впечатлят благородството на съседните държави. Изпълненията придружени сложни банкети, всеки курс на хранене се предшества от един танц наречен "предястия". За аристокрацията, тези екстравагантности придоби мащаба на конкурентоспособността. Говори се, че в 1490, Леонардо да Винчи проектира Balli грандиозно за Bergonzio ди Бота да се забавляват на херцога на Милано. Артистичната интерпретация на танца е да отразява хармонията на небесните тела, за установяване на ред от хаоса, и да дари мир на присъстващите. Беше ли конкуренция или изкуство, Balletto или балет? Въпреки че Катрин де Медичи, който е член на управляващата фамилия на Флоренция, напуснал Италия, тя не остави любовта си към изкуството зад. Когато тя се омъжва за краля на Франция, Анри II през 1553, тя въведе същия вид на културата на Франция, както бе известен в Италия. Тя донесе Балтазар де Beaujoyeulx с нея във Франция да си певец. Тези историци са склонни да отхвърлят по-малко определени техники на италианската Balletto като исторически корен на балета, може да разгледа изпълнението на балет Комик де ла Reine в Palais Bourbon Du Petit в Париж, както е истинското раждане на балет. През 1581 г. надарен Beaujoyeulx, цигулар и танц майстор, дирижирано от пет часа драма изобразяващи древногръцкия мит за Цирцея, който беше магическата сила да превърне мъжете в зверове. Песни и поезия, ефектно сценични ефекти, старателна подготовка костюми, предназначени да впечатли аристократичната публика надничаха им кацалки горе доказа, че е достоен за подражание успех в други европейски съдилища. Въпреки баланс и контрол са от съществено значение за този стил на работа, развитието на балет техника обаче бе осуетена от панаирджийски, тромави костюми. Първо балет Инструкция Да определи за Париж като столица на света балет, крал Луи XIV, който управлявал Франция в края на 1600 година, и големците му, взеха участие в балети, дадено на неговата юрисдикция. През 1661, Кралят Слънце, име, той придобива от ролята, която той танцува в обувки на висок ток с големи катарами вина пълни с блестящи слънчеви лъчи, основана на Кралската академия на танца, който по-късно става Paris Opera балет, първата професионална употреба за балет. Странното е, че пасивно соченето с пръсти, за да покаже своята лъскави катарами за обувки поставил основите на петте основни балетни позиции, определени от балетмайстор Pierre Beachamps. Следва да се отбележи, че до 1681 всички женски роли, изпълнявани на RAD се танцува от млади мъже. Това се предполага, че една сила въпрос. Огромни фуражки, пълни тежки поли и тежък корсети били смятани неспособни да се извършва от рамката на една жена. Той не беше до изпълнението на Le Triomphe De L'Amour в 1681, че първите танцьорки извършва професионално. От 1700 много от думите, които признават за показване движения са били вече в употреба, включително Jete, sissone, Chasse, entrechat, пирует, и извит крак. Френският балетмайстор, Раул Feuillet включени стъпки и позиции в книгата си Choregraphie много прилича на техниката на днес. Балетни трупи развитите в цяла Европа. В Русия, Imperial балет на Санкт Петербург, чиито Училището е основано през 1738, показва превъзходни учения. Шест десетилетия по-късно, една метаморфоза е на път да се развивам. Френски хореограф Jean Georges Noverre разкритикува професионални танцьори в книгата си, Lettres Sur La Danse. Той посочи, че целта на балета е да изразя чувствата си. Той призова да се спре танцьори с маски, обемисти костюми и фуражки. Той чувстваше, че тялото на танцьора трябва да може да изразява емоции като гняв или радост или любов. Noverre разработен балета d'действие, форма на балета, което предава една история чрез движение. Видни Роли поема от жени Във времето, драми и истории изобразяващи митологията бледи и по-романтични теми появиха. В началото на 1800-те, жените предполагаем основните роли в романтичната балет. Идеята, че танцьорката може да плува angelically върху пръстите на краката си, едва докосват земята, даде на жените новопридобитата превъзходство над мъжете. Ролята на мъжете стана, че на вратарите, чиято цел беше да се вдигне на балерини и го правят да изглежда лесно. Италиански хореограф, Filippo Taglioni създава първата романтична балет за дъщеря си Мари. Тя се появява в костюм стил невиждан до момента на сцената, от която като балерина танцува в ролята на феята право сърцето си за да бъдат нарушавани от смъртен човек. Облечени в бяло, полата каскадно наполовина под коленете и глезените. По-изумително е, че ръцете Marie Taglione не са били покрити с тежки ръкави. В действителност, няма ръкави на всички. Тя се превръща в звездата на парижка сцена. Скоро след това, другите балерини станало известно. От Австрия, балерина Фани Elssler танцуваха в цигански La. Италианска балерина, Карлота Grisi играе духа на едно момиче, което умира от любов в балета, Жизел. Най-известните от всички роли на жените в балета са тези, създадени в 1890 г. от Мариус Петипа, който напусна Париж, за да се присъедини към руския имперски балет на Санкт Петербург, който по-късно става Киров балет. Водещите роли в неговата Спящата красавица и Лебедово езеро, настроени на резултати от Петър Чайковски, все още са най-обичаните и най-желаната от всяка балерина. Професионални балет Фирми Emerge В Санкт Петербург компания, получават привидно без усилие таланта на Анна Павлова и Vaslav Нижински. Павлова, така и Нижински също танцува с друг известен руска компания, на Дягилев балети русите, създадена през 1909 година. Michel Fokine е първият хореограф на русите балети. Той поръчал на една техника, която се използва цялото тяло на танцьорката през цялото време на изразяване на историята. През следващите няколко години, балетите русите извършил много балети, че оттогава са известни, включително Шехерезада и Firebird през 1910 г., и Petroucha в 1911.One на танцьорите от русите балет, Enrico Checchetti, по-късно става известен като създател на Cecchetti метод на преподаване балет. Англия е бил място, където чуждестранните балетисти извършва, а не мястото, където се преподава балет, до 1922, когато група от последователи Checchetti, Édouard Еспиноза и Philip Richardson основана какво ще се превърне в Кралската академия за танци. Agnes De Mille се премества в Лондон през 1932 г., когато тя получи танц обучение в балета на клуба на Мадам Мари Rambert си. Тя продължи да стане виден американски хореограф и балетен танцьор. The neice на известния производител, Сесил Б. Де Мил, Agnes De Mille предявен балетни техники за мюзикъли, като Оклахома и Звукът на музиката. Тя продължи да участва активно с художествен танц до смъртта си през 1993 година. Балет В Америка Повече от всеки друг, това е руското влияние на хореограф Джордж Баланчин, която изпрати балет в Америка. The сега световноизвестната Ню Йорк Сити Балет е основал от Баланчин, който е работил за русите балети Дягилев като млад човек, и който е бил поканен да работи в САЩ от богат покровител на изкуствата, Lincoln Кърстейн. Кърстейн знаеше малко за балет и Баланчин знаеше също толкова малко за Америка. Баланчин пристъпили към създаването на plotless балети, когато мотивацията е бил движение в отговор на музиката, а не със сюжет. Балета си Jewels, които той хореография през 1967 г. беше първата вечер дължина балет от този тип. Руските мъже През 1961 г., светът прожекторите беше на мощен танцьорка на руския балет Киров, Рудолф Нуреев. Когато Киров започна да организира Париж и Лондон турне, си извън сцената, личен незачитане на съветските идеали го е поставил в опасност да не става на турнето. Той иска политическо убежище във Франция. След бягството, той двойка с Марго Фонтейн като танцов партньор с много фирми. Още една млада танцьорка в балет Киров, от името на Михаил Баришников, се набира известност. През 1974 г., докато на турне с Болшой балет в Канада, Baryshnikov иска политическо убежище. Скоро след това той дойде в Щатите и става главен танцьор с Американския балетен театър, където той хипнотизиран публика в продължение на пет години. Той продължи да се присъедини към Ню Йорк Сити Балет, където работи с хореограф Джордж Баланчин преди да се върне ABT през 1980 г. като танцьор и художествен ръководител. Baryshnikov никога не танцували в балети, които изискват мъжки характер за извършване височина, той не беше висок и е доста известен със своя учебник форма и техническо съвършенство. A свой собствен стил И накрая, да се споменава за Туайла Тарп, американски танцьор и хореограф, който е направил балет интересна, дори и за тези, които не знаеха нищо за техниката, като добавя свои собствен стил изобретателска на традиционен танц. Tharp печели три награди Emmy за нея 1985 телевизионна продукция Baryshnikov от Tharp през 1985 година. Тя започва своята танцова компания през 1988 г. и се слива с Американския балетен театър. През 1991 г. Tharp прегрупирани нейната компания, Туайла Тарп Денс, и създадоха програма с Михаил Баришников нарича разфасовка, която се превръща в един от най-успешните турнета съвременен танц е. Повече от това, тя се влива интелигентен хумор в душата на балет. Еволюцията на туфли Примитивните Обувки за изпълнения Когато в началото на 1400 е на италианците проведоха конкурси за музикално и танцово нарича Balletto, какво се носи на краката им беше модата на времето, а не за обувки, специално предназначени за танц. И когато Катрин де Медичи, подадена балет на Франция, в средата на 1600-те, на парижка версия на балета въпреки че по-малко тромави в костюми от по-рано италианските дисплеи, все още не са имали обувки създаден с изричната цел на танца. Той не беше до края на 1600, че крал Луи XIV носеше обувки с високи токчета с големи катарами вина пълни с блестящи слънчеви лъчи, че обувките се на по-важна роля в балета. Обувките се носят на съд са били направени от много деликатен горната, като дамаска, естествена коприна или от други фини материи, с кожена подметка. Крал Луи направи навика превръща пръстите на краката си навън, за да надуто покаже обувките му. Странното е, че просто движение на свой ред се е възприема като изключително грациозни и имаше известно влияние върху това, което стана на пет основни позиции на балет. Безалкохолни Пантофки на сцената През 1700 много от думи и движения често в балета днес са вече в употреба, включително Jete, sissone, Chasse и пирует. Но през 1730 балет започна да се променя. Вече не са елегантно извършва пози достатъчно за охлаждане на палети от балетни публика. Танцьорите се във въздуха, те започнаха да скачат. Поради своята по-лека и по-голяма гъвкавост ръст, жените започнаха да замени мъже в основните роли. След това дойде изхвърлянето на ограничителни костюми. Marie Salle буквално нека косата си и облече по-свободни дрехи за балет си действия d', и Мари Ан Cupis де Камарго пое петите на обувките си и съкрати полите си да изпълнява техниките на entrechat Quatre и извит крак. Toe танци започва да се развива в много опашката края на 1700 г.. Dancers базирана на пръсти в отношението за само няколко секунди, облечен меки балетни пантофки. Гледай ти, а не като на меките чехли кожени балетни носени днес от всеки участък на въображението. Днешните балетни обувки са изработени от тънка, гъвкава кожа, плисетата от които са точно зашити плосък до sueded едноличен толкова мека и гладка, че едва ли се чувства танцьор нищо на краката си на всички. Не, това са по-малко рафинирани, обикновени обувки на времената, радикални промени в дрехи дрехи ще се проведе през следващите сто години.